Si de nombreux documentaires sont consacrés depuis plusieurs années à l’histoire des transformations agricoles, l’approche « au ras de la ferme et des hommes » choisi par le réalisateur Gilles Perret dans La ferme des Bertrand (2024) se distingue par le recours à des archives rares qu’il suit sur plus d’un demi-siècle. Comment travaille-t-il et comment les œuvres de ce réalisateur peuvent dialoguer avec les travaux d’historiens et de chercheurs sur le monde rural ? Que signifie filmer la terre aujourd’hui ?

Le Pôle Mémoires Patrimoines et l’Unité de Formation et de Recherche Lettres sciences du langage et arts – LESLA – de l’Université Lumière Lyon 2 vous invitent à un échange exceptionnel avec le réalisateur Gilles Perret.

>> Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site : 

Université Lyon 2 

Et si notre alimentation pouvait sauver l’océan ?

C’est la question à laquelle répond ce documentaire produit par l’association Blutopia qui veut encourager les citoyens à agir pour préserver l’océan depuis leur assiette.

Avec ce documentaire et différents outils pédagogiques, elle apporte des solutions concrètes pour allier plaisir de bien manger et préservation du vivant.

• Projection du documentaire « De l’assiette à l’océan » : De Malaury Morin et Julien Gerbet, 2022, 1h30.
• Débat : en présence du réalisateur Julien Challandes, co-fondateur de Blutopia et d’Axelle Durand, diététicienne comportementale.

Organisé par : Ciné Mourguet

En partenariat avec :  l’AGUPE

>> Pour plus d’information rendez-vous sur le site :

Agupe

Créer de l’art à l’université n’est pas un acte anodin. La parole d’enseignants-chercheurs et d’artistes ouvrent quelques pistes de réflexion à ce sujet au travers du documentaire LE PROCESSUS DE CO-CRÉATION ARTISTIQUE réalisé par Vincent Noclin.

Accueillir un artiste à l’université est bien plus que la mise à disposition d’un lieu : il s’agit d’accompagner l’artiste avant, pendant et après sa résidence. Cet accompagnement redistribue les cartes du projet initial, de sa réalisation et in fine de la création artistique. De nombreuses parties prenantes internes et externes à l’institution accueillante interviennent dans la mise en place du projet : les services supports techniques (immobilier & logistique, informatique, audiovisuel & multimédias, édition, sécurité, évènementiel) mais aussi administratifs (juridiques, financier, etc), le service coordinateur (affaires culturelles  &  équipe d’étudiants médiateurs) et pour ce dernier, sa capacité à fédérer toutes ces énergies. Mais si le projet existe grâce au soutien politique et institutionnel, il ne saurait exister sans l’engagement individuel des femmes et des hommes ; ils sont le socle et les leviers indispensables. Ce sont elles et eux qui font le projet.

L’accueil d’un artiste à l’université se pense, s’organise, se réoriente et se co-construit. Ce que les regardeurs, de l’ objet final, matériel ou immatériel, n’a pas obligatoirement conscience et ne voit pas nécessairement. Accueillir l’artiste consiste donc à lui faciliter l’accès à des espaces, mais surtout à créer du lien, à mettre en relation et travailler avec des étudiants, des enseignants, des enseignants-chercheurs, à mobiliser les différentes forces vives de l’université : politique, pédagogique, juridique, technique, administrative… Cet accueil est donc protéiforme, multitâche, spécifique et exigeant.

En résidence à l’université Jean Moulin Lyon 3 durant l’année universitaire 2021-22, dans le cadre du partenariat de l’établissement à la Biennale Hors Normes – 9^e édition, Catherine Ursin a investi le campus universitaire de la Manufacture des Tabacs et partagé son univers artistique, ses œuvres et performances aux étudiants, aux personnels et au grand public devenus spect(acteurs) des installations, performances et créations.

Durant un an et demi, Vincent Noclin s’est immergé dans l’univers de Catherine Ursin, afin de retranscrire à travers ce documentaire le processus de co-création artistique qui s’est construit durant cette résidence à l’Université Jean Moulin Lyon 3. De son atelier à Paris à la salle d’exposition de la Manufacture des Tabacs, ce film évoque les questionnements, doutes et engagements de l’artiste qui s’est lancée dans cette aventure mouvementée avec une grande bienveillance et générosité.

Le documentaire est accompagné d’un livret rédigé par le professeur Lawrence GASQUET, conçu et réalisé par Catherine URSIN qui invite à prolonger et élargir la réflexion à travers écrits, croquis, notes et photographies, CATHERINE URSIN, L’EMPRISE DES SENS :

« Sans relâche, Catherine Ursin questionne le vivant. Au-delà du bien et du mal, aux prises avec la matière, l’artiste plasticienne interroge ses sensations, ses intuitions et sa raison. Les corps qu’elle façonne sont des corps souffrants, désarticulés, fragmentés, désublimés ; à la fois singuliers et universels, ils semblent s’abîmer dans la douleur, avant qu’elle puisse les réparer, les suturer, et les faire revivre. Catherine Ursin sculpte, peint, pratique l’art vidéo et la performance, et donne à voir ce qu’il y a de plus secret en nous, ce qui nous habite, ce qui nous hante, ce que nous incorporons et ce qui paradoxalement nous incorpore. »

Lawrence GASQUET

Article rédigé par Vincent Noclin

>> Retrouvez le documentaire ici :

De la grotte des loups au nid d’une cigogne noire, de l’abri d’une famille de chouettes au terrier d’une minuscule souris : des images incroyables filmées au plus près des habitants d’une des dernières forêts primaires du nord de l’Europe.

Documentaire ‘hors-normes’ et multi récompensé, « Dans les bois » nous offre une immersion fascinante dans la vie sauvage…

Projection du film documentaire de Minaudas Survila (2017), suivie d’une discussion avec Francis Hallé, botaniste.

Plus d’informations sur le site du :

Musée des Confluences

Rendez-vous Cosmos Film & Rencontre

« Les sans grades du monde animal sont rarement sous les feux de la rampe, l’objectif de l’appareil photo ou de la caméra préfère ce qui est majestueux et spectaculaire. J’ai décidé de m’intéresser à ce qu’il y a à côté et autour de nous, à ce qu’on ne voit pas, qu’on n’entend pas et qu’on ne considère pas, à l’infra-animal. C’est comme cela que je suis tombée dans l’univers des chauve-souris, et de ceux qui les étudient et les protègent. » Pauline Horovitz

Une comédie documentaire, avec la participation des conservateurs du Muséum de Bourges, d’une éducatrice spécialiste des soins aux bébés chauves-souris, d’un bricoleur logeur de chauves-souris et d’un dentiste de Transylvanie…

Documentaire français, 2018, 52 min, couleurs, production : Squawk

La séance sera retransmise à la Maison de l’écologie, 4 Rue Bodin, Lyon 1^er, même date, même heure. La diffusion du documentaire sera suivi d’un échange avec le public.

Intervenants :

• Pauline Horovitz, diplômée de l’École nationale des chartes, de l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, et ancienne pensionnaire de la Casa Velázquez à Madrid, a réalisé une vingtaine de films courts, et récemment le formidable Papa s’en va, portrait drolatique de son père (à découvrir actuellement sur la plateforme Tënk).
• Samy Mezani, naturaliste à la SHNA-OFAB (Société d’Histoire naturelle d’Autun – Observatoire de la faune de Bourgogne), spécialisé en ornithologie, et passionné par les chauves-souris depuis plus de vingt ans. Il aime transmettre son regard et son amour pour les chiroptères auprès d’un public large et de tous âges.

Avec le soutien de : la Métropole de Lyon.

En partenariat avec : la SHNA-OFAB – Société d’Histoire naturelle d’Autun – Observatoire de la faune de Bourgogne.

 Pour en savoir plus, consultez le site de :

Cosmos – Culture & écologie

> Nous vous invitons à organiser une projection collective en retransmettant cette séance dans un lieu culturel, association, tiers-lieu… Nous vous invitons à nous contacter pour en parler si vous le souhaitez. 

Cinéma documentaire & débat public

Le Festival Interférences, porté par l’association Scènes publiques, propose dans différents lieux culturels de Lyon de faire découvrir des films documentaires de création, portant des questions de science et de société, dans une dynamique de débats publics

La démarche de Scènes Publiques est de mettre en résonance la programmation documentaire avec l’actualité de la recherche. Ce croisement de domaines, de disciplines et d’acteurs favorise la multiplicité des points de vue, le croisement des regards portés sur l’image et invite chercheurs, cinéastes et citoyens à dialoguer autour des questions et enjeux abordés dans les différents films et séances.

La programmation du festival est construite autour de parcours thématiques, d’une compétition internationale de films documentaires, d’ateliers de lecture d’images. Nous défendons et partageons l’idée que le cinéma, par sa capacité à rendre compte de la réalité, est un réel vecteur de transmission des connaissances et un objet artistique à même de nous interroger sur notre relation au monde.

Consulter le programme :

Festival Interférences

Antérieure aux Romains, la civilisation étrusque garde encore de nombreux secrets. Pour percer les mystères de cette thalassocratie, une équipe pluridisciplinaire composée d’archéologues, d’historien.nes, d’épigraphistes, de géographes et de géophysicien.nes a conduit des fouilles et des recherches autour des ports étrusques de Pyrgi (dans la région du Latium, en Italie). Elles visent à identifier leur localisation et à comprendre pourquoi ils ont disparu.

A la suite de la projection d’un reportage sur les recherches et fouilles menées sur ce site archéologique, une présentation du projet et de ses premiers résultats sera proposée au public.

Intervenants :

• Jean-Philippe Goiran, géoarchéologue au CNRS, Archéorient (MOM)
• Gilles Van Heems, maître de conférences en langue et littérature latines à l’Université Lumière Lyon2, HiSoMA (MOM)
• Christophe Benech, archéologue et géophysicien au CNRS, Archéorient (MOM)

En savoir plus :

Ou sont les mystérieux ports étrusques ?

©Wikimedia Commons

Depuis 20 ans, les consommateurs occidentaux découvrent les vertus nutritives du quinoa et la consommation de cette graine a littéralement explosé. Dans les grandes surfaces, aux cartes des restaurants, elle fait désormais partie du quotidien.

Aujourd’hui, une partie est toujours produite dans la cordillère des Andes, à près de 4 000 mètres d’altitude. Sa culture s’effectue dans la pure tradition andine, à la main et sans produit chimique, car c’est une plante ultrarésistante. Mais son succès a fait des envieux. Il y a 10 ans, le Pérou s’est lancé dans la course et les modes de production ont évolué…

Voir la bande annonce

De : Clémentine Mazoyer  Production : STP production
En partenariat avec : Artisans du monde Villeurbanne

Théâtre Astrée

Il y a deux manières de percevoir et définir le handicap. La première comme un état diminué du corps conduisant à une infériorité. La seconde comme un empêchement, une situation subie en raison des obstacles entre l’individu et son environnement. Faire émerger cette deuxième approche permet de changer le regard social sur le handicap, participe à lever la double peine de ceux qui le vivent, et enrichit la vie relationnelle de tous. Un combat qui ne se fait pas au nom d’une minorité, mais autour d’un principe commun d’égalité.

LE FILM :

ANNE SARAH K

MATHIEU SIMONET
FRANCE | 2017 | 51 MINUTES
Portrait d’Anne-Sarah Kertudo, militante élégante et drôle de la cause des sourds. Anne-Sarah Kertudo est juriste et écrivaine. Malentendante,
elle a monté la première permanence juridique de France pour la communauté sourde. Aujourd’hui Anne-Sarah perd progressivement la
vue. Mathieu Simonet , son ami d’enfance, décide alors de la filmer et d’observer comment les obstacles physiques peuvent se métamorphoser en forces intimes, familiales et politiques.

INVITÉ :
MATHIEU SIMONET
Réalisateur

Audio-Description
Débat à l’issue du film traduit en LSF

Animé par Jean-Marc Grefferat

Le site du festival

Réservez votre place

Organisé par l’association Scènes publiques