La Nuit européenne des musées est de retour pour sa 21^e édition, l’occasion d’arpenter les musées entre amis ou en famille à la tombée de la nuit. 

En région lyonnaise…

> Le Musée des Moulages de l’Université Lumière Lyon 2 propose de découvrir deux expositions :

• R(évolution)s

Depuis l’Antiquité, l’art a toujours été le miroir des préoccupations et des aspirations de chaque société. Chaque transformation des attentes, croyances et connaissances de ces sociétés a eu des répercussions artistiques profondes. Ces œuvres ont souvent suscité des débats passionnés, du dégoût, de la censure, des bravades, des coups d’éclat, des coups de génie, des boycotts ou des scandales dans les sociétés qui les ont engendrées.
Les élèves de terminales option Arts Plastiques et les étudiants de CPES CAAP du lycée Auguste et Louis Lumière de Lyon sont invités à réinterroger ces références artistiques à l’aide des technologies, des médiums artistiques et des préoccupations qui sont les nôtres aujourd’hui.

• Restauration de la Porte du Paradis du Musée des Moulages

Après deux ans de travaux, le moulage lyonnais de la Porte du Paradis, exécuté en 1841 d’après le célèbre monument de la Renaissance sculpté par Lorenzo Ghiberti, est entièrement restauré. Venez découvrir cette œuvre exceptionnelle et comprendre son histoire et sa  restauration.
Pour les familles, plusieurs jeux sont proposés en complément de l’exposition.

> Le Musée de sciences biologiques Dr Mérieux ouvre ses portes :

Explorez l’univers caché des microbes, bactéries, virus et cellules, à travers des expériences interactives en libre accès. Une nuit exceptionnelle pour voir le monde autrement… Venez percer les mystères de la vie microscopique !

Dès 18h jusqu’à 23h | Entrée libre.

> Le musée des beaux-arts de Lyon donne Carte-blanche aux étudiant·es de l’ENSBA Lyon :

Par des performances et des installations les étudiant·es proposent une approche renouvelée des collections. Le musée s’associe pour la 10^e année consécutive à un établissement d’enseignement supérieur de la Métropole de Lyon dans le cadre de la Nuit européenne des musées.
De 19h à minuit |Entrée libre et gratuite.

> Découvrez la programmation des musées lyonnais sur le site : 

ville de Lyon

Passer devant une œuvre, sortir son téléphone, prendre une photo… Dans les musées, cette chorégraphie moderne domine les habitudes des visiteurs. Et si derrière ce geste mécanique se dissimulait une autre manière de dialoguer avec l’art ?

Cet été encore, vous avez pesté. Maugréé, râlé même, contre ces grappes de touristes amateurs d’art brandissant obstinément leur Smartphone à bout de bras, et dont le seul loisir semble de surpeupler les musées en vous bouchant la vue par la même occasion. Ces deux étudiants en short et au sourire étrangement figé vous empêchent ne serait-ce que d’apercevoir le Poussin que promettait le dépliant et prennent une pose qui serait plus opportune, jugez-vous, à la sortie d’un pub qu’au cœur d’un musée. Le Rothko orangé qui clôt la série exposée dans cette autre salle où vous devinez la patte du curateur de l’exposition, soucieux d’embarquer le visiteur dans une narration cohérente, ne semble plus servir que de fond vaguement coloré à une séance de shooting pour un couple occupé à s’entre-photographier amoureusement.

Voilà que la civilisation du loisir, unie comme un seul homme, a malignement comploté et choisi le même jour que vous pour venir admirer La Nuit étoilée, qu’illuminent en l’occurrence plus de flashes que d’éclats stellaires…

Il faut se rendre à l’évidence : une foule de fans d’art a déboulé, rejouant en mode connecté la furieuse noce de Gervaise traversant le musée, pour envahir ce temple de l’art, ce gardien d’un patrimoine universel intangible, ce sanctuaire du goût (le bon). Comment peut-on, de dos forcément, ne pas même jeter un regard à de tels chefs-d’œuvre devenus purs prétextes à de fugaces selfies, ou ailleurs corrompre par l’interposition d’un écran la pureté de la relation esthétique, celle qui unit un œil et un tableau en une rencontre dont le sacré n’est pas absent ? On voit certes l’œuvre que l’on photographie, à travers l’optique de son Smartphone, concédez-vous, mais la contemple-t-on encore ? C’est dans les nymphéas de Monet que Narcisse semble désormais se noyer, non sans tendre désespérément le bras pour tenter de sauver in extremis son iPhone d’une immersion que chacun sait funeste, le sachet rempli de riz n’étant qu’une légende urbaine.

Une nouvelle place du corps au musée

Le geste même, dans sa banalité, détermine de nouvelles techniques du corps, qui peuplent les salles d’exposition de bras coudés en bec de cygne indispensables à la stabilité requise par l’objectif portable. La main, bannie du musée où un tabou a instauré l’œuvre exposée comme intouchable, fait retour : d’abord prendre le cliché d’une tape légère sur l’écran, avec cette délicatesse qui signifie, dixit Barthes, « ne pas peser sur l’autre », puis les doigts qui glissent sur la surface de l’écran, s’écartent progressivement, pour zoomer. C’est déjà une littératie, une compétence numérique acquise, qui se manifeste.

Le regard s’est lui aussi modifié, qui ne s’ancre plus uniquement dans l’œuvre, mais ne cesse de plonger vers l’écran du Smartphone, pour vérifier la qualité du cliché pris ou consulter la fiche Wikipédia du peintre, puis se redresser vers la verticalité de l’œuvre. Or, chaque trajet optique enrichit mon expérience, renouvelée chaque fois par le prisme d’un savoir nouveau. C’est un kaléidoscope de l’œuvre, nourri de versions progressivement augmentées, que dessine la pratique de la « photophonie » (photographie à l’aide de nos Smartphones).Une telle mobilité du regard semble d’ailleurs se substituer peu à peu au mouvement avant/arrière, « nouvelle distance », en laquelle le philosophe Gaëtan Picon lisant Zola décelait le propre de l’appréhension de l’art moderne.

La petite fille à la robe bleue

Photographier sa fille en robe bleue devant une telle platitude lisse réintroduira un rien de figuratif, un peu de figuration au pays de l’abstraction, de familier au royaume de la radicale altérité : comme une possibilité de s’approprier, impurement peut-être, ce qui sans cela se déroberait.

La continuité chromatique qui s’instaure, de l’œuvre à la fillette, est la métaphore en acte du transfert partiel de notoriété de l’œuvre vers le sujet qui prend la pose à proximité de ladite œuvre, pour un portrait, un « selfiegraphe ». L’Enfant bleu n’est plus représenté dans le cadre de la toile, comme dans le tableau de Thomas Gainsborough, mais s’en est détaché et se poste devant elle, parachevant un processus amorcé par Klein lui-même.

Ce portrait inscrit bel et bien du temps, vibrant, car vécu sur un cliché qui, sans la présence de l’enfant, ne serait qu’une plate carte postale plongée, quasi anhistorique, dans le présent éternel où entend évoluer l’œuvre. L’inscription d’un visage, porteur à la surface de son épiderme, du passage du temps et inscrit lui-même dans une sociabilité, réintroduit une dimension temporelle aussi fiable que n’importe quelles métadonnées.

Alors que le téléphone fixe, cantonné à la communication orale, reconnaissait volontiers à chacun un statut de sujet, parlant, et me liait, pour paraphraser Ricœur, à « quelqu’un qui comme moi, dit “je” », le Smartphone employé comme appareil photographique lie deux sujets qui peuvent s’entre-reconnaître en synchronie dans un « nous », familial en l’occurrence.

Mais que devient alors le statut de l’œuvre, réduite à un fond coloré assimilant la scène à un vulgaire photocall ?

L’œuvre, simple arrière-plan pour photo ?

La photophonie semble empêcher la rencontre véritable, au profit d’un rapport superficiel, « digestif » avec l’art. Le musée d’art, le temps d’un tel cliché, croise en effet la route, de ces « musées du selfie » récemment apparus, à Manille d’abord, puis à Stockholm, musées « instagrammables » qui proposent aux visiteurs des pièces dénuées d’œuvres, mais tapissées de couleurs psychédéliques ou de smileys, comme autant de fonds tout-prêts pour les meilleurs selfies qui deviendront viraux sur les réseaux.

Mais peut-on pour autant réduire ce geste, devenu pratique massive, à la quête d’un fond d’écran ou d’une photo de profil ? L’hypothèse retenue ici veut plutôt voir dans la photophonie en contexte muséal une expérience sensible et esthétique par et dans laquelle subjectivités et sociabilités se cherchent et se construisent.

Apprivoiser des œuvres impressionnantes

Si l’œuvre impressionne, elle qui a traversé les années en incarnant un patrimoine culturel que l’on veut croire intemporel, elle n’en inquiète pas moins d’être chargée précisément d’un tel capital symbolique. La contempler, surtout pour la première fois, méduse : la médiation par l’écran du Smartphone hérite donc d’un geste lointain de ce héros grec qui avait songé à polir son bouclier afin de renvoyer son propre regard pétrifiant à la gorgone.

©Wladislaw Peljuchno | Unsplash, CC BY

Le geste de photographier l’œuvre contribue de même à en domestiquer la puissance expressive, peut-être sans cela parfois inassimilable par le spectateur. La médiation par le portable permet une distance paradoxalement créatrice d’une inédite proximité. C’est ainsi l’évidence même du tableau, son aura, qui me deviennent supportables. Les manipulations ultérieures du cliché obtenu – par recadrage ou adjonction d’un filtre, par exemple – et leur partage avec une communauté on line, qu’autorise le caractère versatile et fluide de l’image numérique, conforteront d’ailleurs la photophonie comme pratique majeure d’appropriation culturelle. Le geste photophonique ressortit à une dynamique d’encapacitation du visiteur-spectateur.

Quand « le sujet téléphonique », dans l’usage vocal originel, selon l’essayiste Frédérique Toudoire-Surlapierre « est d’abord un sujet consentant (obéissant) » puisque « répondre c’est accepter de se placer là où l’autre voulait que je sois pour lui », la pratique du portrait ou du selfie traduit à l’inverse une évolution assez radicale des rôles. Le sujet photophonique s’institue en effet lui-même, par l’égoportrait ou le choix d’un contexte, en l’occurrence d’une œuvre comme arrière-plan.

« Choix et contrôle » déterminent en grande partie la qualité de l’expérience muséale. Le Smartphone, à chaque capture photophonique, offre précisément aux visiteurs la possibilité d’exercer ces deux actes de maîtrise de leur environnement, tout en stockant sur leur carte-mémoire une constellation de biographèmes, comme autant d’éclats autobiographiques constitutifs d’une identité plurielle, instable et problématique. La seule que nous puissions dire nôtre, assurément.

Auteur : Gilles Bonnet, professeur de littérature française moderne et contemporaine, Université Jean Moulin Lyon 3

Cet article est republié sous licence Creative Commons.

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The Conversation

©Jules Sylvestre BML, P0546 S 0007

La documentation régionale de la bibliothèque municipale de Lyon –BML– vous invite à cette rencontre pour mieux comprendre les lieux que nous habitons, et apporter des clefs afin d’appréhender les enjeux majeurs de l’urbanisme contemporain et des villes en transition.

Musée, bibliothèques, archives : autant de gardiens de notre mémoire collective. Au sein de ces institutions, les trésors du passé sont préservés des outrages du temps tout en restant accessibles au public.

Mais qu’en est-il du patrimoine qu’on ne peut pas conserver physiquement ? Comment construit-on une « mémoire des traces » ?

C’est la question que nous nous proposons d’explorer lors de cette rencontre avec Nadine Halitim-Dubois, chercheure à l’Inventaire du patrimoine culturel de la Région Rhône-Alpes, dont les travaux portent sur le patrimoine industriel et technique de la Région dont la ville de Lyon, le recyclage de ses espaces, la mémoire ouvrière et le quotidien des ouvriers aux XIX^e et XX^e siècles. Nous irons à la rencontre de ces historiens-chercheurs passionnés parcourant les rues de Lyon pour y traquer les empreintes de son passé.

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site : 

BML

Le musée d’art contemporain de Lyon – macLYON – est très heureux d’être partenaire du 36^e Congrès International d’Histoire de l’Art, qui se tiendra à Lyon.

Il s’agit du plus grand événement scientifique en histoire de l’art au monde, qui se tient tous les 4 ans réunissant spécialistes de renommée internationale, jeunes chercheur·euses, étudiant·s, professionnel·elles des musées et du patrimoine.
À l’occasion de la clôture de ce congrès, le macLYON ouvre ses portes en nocturne afin de visiter nos trois expositions gratuitement. Une soirée ouverte au grand public, entre découverte des œuvres et DJ sets du macBAR.

>> Le programme :

• Durant le congrès | différentes sessions accueillies au musée
• Mardi 25 juin à 19h30 | dîner-performance au macLYON. Sur inscription. Plus d’infos sur la page dédiée.
• Mercredi 26 juin | rencontre avec Gilles Clément avec la Maison de l’architecture de Lyon. Ouvert à tous et toutes.
• Jeudi 27 juin | soirée de clôture au macLYON.

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site :

macLYON

Le musée Claude Bernard, au cœur du Beaujolais, présente la vie et l’œuvre du grand scientifique Claude Bernard. À travers son exposition permanente et de nombreux objets ayant appartenu au savant, il dévoile le parcours et la personnalité du scientifique.

Des dispositifs interactifs et numériques jalonnent le parcours et permettent aux visiteurs de questionner, de manipuler, d’expérimenter, et de se mettre dans la peau d’un chercheur.

• Samedi 25 mai – Table ronde | Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe

1^re conférence : Qu’est-ce que le sexe chez l’Homme ?  par René Habert.

2^e conférence : Puberté et activité sexuelle  par Nicolas De Roux PUPH.

• Vendredi 7 juin | Devenir fille ? Devenir garçon ? Jean-Yves Tamet et Saloua Kaabeche

>> Le programme du musée ici

Pour plus d’information, rendez-vous sur le site :

musée Claude Bernard

Le musée de sciences biologiques Dr Mérieux raconte la biologie, il révèle comment, de l’Antiquité à nos jours, les scientifiques ont peu à peu compris les mécanismes à l’œuvre derrière les maladies infectieuses qui nous affectent.

Mercredi 21 février, le Musée de sciences biologiques Dr Mérieux rouvre ses portes et vous propose une plongée dans la biologie et la lutte contre les maladies infectieuses ! Venez découvrir notre nouvelle exposition permanente, accessible à tous les publics.

Le musée propose aussi des ateliers et des événements organisés tout au long de l’année, pour petits et grands.

> Ateliers pour les enfants pendant les vacances de février :

• Sur la piste des microbes | 28 février à 14h
• Le microscope dans tous ses états | 29 février à 14h

Réservation obligatoire via contact@musee-docteur-merieux.com

Pour en savoir plus :

Musée de sciences biologiques

L’association culturelle lyonnaise créée par le master Patrimoine et Musées de l’Université Jean Moulin Lyon 3, le Patrimuse, propose une conférence sur le patrimoine en temps de guerre.

Intervenants :

• Camille Freyermuth, chargée de recherche à la M2RS, interviendra sur la recherche de provenance de biens culturels spoliés entre 1933 et 1945, son histoire, ses actualités et ses débouchés ;
• Ariane Pinauldt, commandant, interviendra sur l’expérience militaire dans le domaine ;
• Vincent Negri, chercheur à l’Institut des sciences sociales du politique, interviendra sur le droit international et le droit comparé du patrimoine culturel et ses musées.

Plus d’information :

Patrimuse

Au 19^e siècle, en Occident, les musées sont conçus comme des institutions valorisant tout à la fois un récit national et un prestige international. Ils sont des sanctuaires de la science, de l’art et de l’histoire à but d’éducation, d’émotions à partager et de foi dans le progrès, essentiellement portés par une idéologie mêlant valeurs universelles et identités souveraines des petites et grandes patries.

Les grands bouleversements du 20^e siècle ont fissuré ce modèle et obligé à de stimulantes réflexions et interrogations. Justement issu de collections rassemblées au temps des certitudes, le musée des Confluences, à l’aube de son dixième anniversaire, souhaite confronter cet héritage fondateur aux enjeux actuels.

Intervenants :

• Krzysztof Pomian, philosophe, historien, directeur de recherche honoraire au CNRS et auteur d’une trilogie Le musée, une histoire mondiale
• Hélène Lafont-Couturier, directrice du musée des Confluences

Rencontre animée par  : Anne-Laure Béatrix, directrice de Beaux-Arts Institute.

>> Rencontre disponible également en direct et en replay sur Facebook et YouTube

Plus d’informations sur le site du :

MUSÉE DES CONFLUENCES

Le laboratoire junior Archéorigines a pour objectif de promouvoir et valoriser les travaux en histoire de l’archéologie. Ce domaine couvre aujourd’hui autant les perceptions du passé que l’étude concrète de l’histoire des collections et des réseaux savants.

Dans sa seconde veille scientifique, Archéorigines met à l’honneur les collections égyptologiques du Musée des Beaux-Arts de Lyon.

« Lyon possède une histoire étroitement liée à l’Égypte par ses collections égyptologiques privées et les activités d’égyptologues reconnus comme Victor Loret, Pierre Montet, Charles Kuentz ou Alexandre Varille (6). Depuis sa fondation, le musée des Beaux-arts de Lyon a reçu un nombre significatif de donations d’objets égyptiens qui forment une collection permanente pouvant être présentée distinctement. »

– Archéorigines

>> Consulter la veille scientifique dans son intégralité :

Deux siècle d’égyptologie

>> Plus d’informations :

Archéorigines