Examen d’une conscience sonore mondiale

On présente souvent la musique minimaliste comme une esthétique américaine, au risque de minimiser ses liens profonds avec les musiques non-occidentales. Née entre New York et la Californie, elle surgit aussi de Bali, du Japon, de l’Inde ou d’Afrique de l’Ouest. Le minimalisme est peut-être ce que l’exotisme nous a donné de meilleur : une conscience sonore mondiale, aussi riche qu’ambiguë.

Une heure pour tenter d’en faire le tour, entre tourisme sonore et ethnomusicologie, et arpenter l’imaginaire musical new-yorkais et californien des années 1960 et 1970, du gamelan indonésien aux pygmées de République Centraficaine en passant par les percussions du Ghana, la musique de cour japonaise et les rituels du bouddhisme tibétain.

Intervenant : Camille Rhonat, philosophe

Pour en savoir plus :

La Trinité Lyon

La polychromie est une pratique remontant à l’Antiquité pour décorer les monuments, les sculptures ainsi que les objets du quotidien. Comment identifier les couleurs disparues ? Est-ce que seuls les pigments peuvent colorer la matière ? La polychromie implique un équilibre complexe entre matériaux, savoir-faire et perception.

Une conférence sciences et archéologie, en partenariat avec l’Université Ouverte de Lyon 1.

Intervenante : Anne Pillonnet, professeur des universités Institut Lumière Matière UMR 5306 CNRS — Université Claude Bernard Lyon 1/IUT Lyon1

La conférence sera suivie d’une visite commentée de l’exposition C’est canon ! L’art chez les Romains pour laquelle il est obligatoire de réserver : reservations.lugdunum@grandlyon.com

Pour en savoir plus :

Lugdunum

Organetto, clavicymbalum, clavicyntherium… autant de noms étranges qui portent la mémoire oubliée de la musique médiévale. Comment sonnaient ces instruments disparus ? Comment les réinventer ?

Une heure à la découverte de ces anti-héros de l’histoire du clavier et à la recherche de nos mondes sonores perdus. On y découvrira peut-être un peu de la musique de l’avenir !

Intervenants :

• Olivier Féraud, archéo-luthier ;
• Anastasia Volchenkova, étudiante en culture musicale au Conservatoire nationale supérieur de musique et danse – CNSMD –  de Lyon

Pour en savoir plus, consultez le site :

Trinité Lyon

La Maison de l’Orient et de la Méditerranée Jean Pouilloux (MOM) vous invite à la conférence : «Nouvelles données sur l’Aurige de Delphes : une œuvre de Grande-Grèce pour le sanctuaire d’Apollon» dans le cadre de leur cycle de conférence du cycle Pouilloux. Découvrez le programme complet du cycle de conférences en PDF.

>> Intervenant :

• Sophie Descamps-Lequime, Musée du Louvre
• Benoît Mille, Centre de Recherche et de Restauration des Musées de France

Dans le cadre du cycle des conférences Pouilloux 2025-2026, organisé par la Maison de l’Orient et de la Méditerranée.

>> Pour plus d’information rendez-vous sur le site   :

MOM

La Maison de l’Orient et de la Méditerranée Jean Pouilloux (MOM) vous invite à la conférence : «Le chantier de peintures murales médiévales : quelques cas français» dans le cadre de leur cycle de conférence du cycle Pouilloux. Découvrez le programme complet du cycle de conférences en PDF.

>> Intervenant :

• Amaëlle Marzais, Maîtresse de conférences à l’université Lumière Lyon 2, laboratoire ArAr –MOM

Dans le cadre du cycle des conférences Pouilloux 2025-2026, organisé par la Maison de l’Orient et de la Méditerranée.

>> Pour plus d’information rendez-vous sur le site   :

MOM

Ce concert est donné dans le cadre du colloque des 5^e Rencontres de musicologie médiévale qui se tiendra du 13 au 15 janvier à l’Université Lumière Lyon 2. Il est le fruit d’un partenariat entre l’Université Lumière Lyon 2, L’Institut d’Histoire des Représentations et des Idées dans les Modernités – Irhim, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, l’institution des Chartreux et la Société française de musicologie.

L’ensemble Arborescence, créé en août 2021, se propose d’éclairer les musiques du passé à la lumière de pratiques historiques (déclamation, notation, solmisation, contrepoint, ornementation), telles qu’elles peuvent être redécouvertes aujourd’hui grâce au concours des humanités numériques.

Incipit d’un poème de Philippe de Vitry. Musique de David Chappuis

Comité scientifique : Océane Boudeau (Universidade Nova de Lisbonne – SAPRAT/EPHE, Paris), Gisèle Clément (Université Paul-Valéry Montpellier 3 – CEMM), Florence Mouchet (Université Toulouse Jean Jaurès – LLA-CREATIS), Isabelle Ragnard (Sorbonne Université – IReMus), Anne-Zoé Rillon-Marne (Université catholique de l’Ouest, Angers – CHUS), Gaël SAINT-CRICQ (Université Lumière Lyon 2 – IHRIM).

Pour en savoir plus :

Irhim

Pour son dernier événement de la saison, la Scène 27 vous donne rendez-vous le 27 juin pour aborder cette thématique grâce à des ateliers artistiques, au jeu Point of View et à un débat grand format dans une ambiance décontractée et bienveillante ! L’occasion de remettre en question sa vision du sujet et de rencontrer de nouvelles personnes autour d’un verre.

L’art est omniprésent dans nos vies : que ce soit par notre propre processus créatif en écrivant, dansant, innovant, ou dans la construction de notre identité à travers toutes les œuvres (musicales, visuelles ..etc) qui nous influencent et nous façonnent chaque jour.

Toutes ces créations artistiques provoquent des émotions, des aspirations ou encore des actions sociétales.  L’art peut faire débat lorsqu’il devient politique, on s’en sert alors parfois de propagande ou d’outil de dénonciation.

Il est le reflet de problématiques sociales quand son accès est inégalitaire, que les IA sont capables de remplacer les artistes, ou lorsqu’il est question de distinguer ou non l’œuvre de l’artiste.

Finalement l’art est un domaine universel, constituant chaque culture, influençant chaque époque historique et en créant une connexion entre des personnes du monde entier. 

Le programme : 

• 19h – 21h : IMMERSION – Jeu P.O.V / Stand partenaires
• 20h30 – 22h : L’AGORA – Grand débat version Scène27
• 22h – 23h30 : L’AFTER – Concert et débat chill

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site :

Scène 27

Affiche exposition : « Alexandre Lacassagne et le tatouage » | ©DR

Alors que les spécialistes les pensaient disparus, les carnets de tatouages d’Alexandre Lacassagne, fondateur de l’anthropologie criminelle, étaient précieusement préservés dans les locaux de la Faculté de médecine Lyon Est.
L’exposition propose de suivre les traces du Professeur Lacassagne (1843-1924) et sa passion pour le tatouage.
Découvrez la richesse de ces « biographies encrées » décalquées sur la peau des prisonniers : cœurs percés, zouaves, ancres marines, danseuses… et parcourez l’histoire du tatouage d’hier à aujourd’hui.

La bibliothèque universitaire Lyon 1 a le plaisir de vous accueillir à l’exposition : « Alexandre Lacassagne et le tatouage ».

>> Les journées spéciales :

• Mardi 2 avril à 18h30 (Inauguration) | Amphithéâtre Lacassagne, Faculté de Médecine Lyon Est et en ligne sur YouTube.

©DR

Démonstration de tatouage réalisée et commentée, suivie d’une visite de l’exposition.

Intervenante : Lucile Jorland alias MacBernik, tatoueuse lyonnaise

• Mardi 9 avril, de 12h15 à 13h45 |Médiathèque Paul Zech, Faculté de Médecine Lyon Est et en ligne sur YouTube

©DR

Débats du Campus : Le tatouage post-opératoire : comment aimer son corps après la maladie ?
Après un accident ou une lourde maladie, la peau conserve les marques de l’épreuve traversée. Le tatouage est utilisé comme un moyen de se réapproprier un corps altéré, en reprenant le contrôle sur son image. Dans cette optique, quelles spécificités comporte le tatouage réalisé sur des cicatrices ou des brûlures ? Comment les malades abordent-ils cet outil thérapeutique d’un nouveau genre ?

Intervenants :

> Nathalie Kaïd, plasticienne et photographe, directrice générale de l’association Sœurs d’Encre

> Philippe Liotard, sociologue et maître de conférences à l’Université Claude Bernard Lyon 1

> Aurélie Matias Ferreira alias Vulpera, tatoueuse à l’Atelier Tattoo Shop de Lyon et membre de l’association Sœurs d’Encre.

Modératrice : Muriel Salle, historienne et maîtresse de conférence à l’Université Claude Bernard Lyon 1.

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site :

BU Lyon1

Les femmes occupent une place essentielle dans la création artistique. À l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, découvrez les parcours et les œuvres de femmes créatives et engagées, de l’Algérie, à l’île de La Réunion en passant par la Syrie, à travers un cycle de trois jours de rencontres, projections et concerts.

>> Au programme :

• Le 7 mars à partir de 18h30, Nocturne « Femmes d’ici et d’ailleurs »
• Le 8 mars à 18h30, rencontre et discussion autour du thème « De la Méditerranée à l’Océan Indien, parcours de femmes artistes »

Trois femmes artistes, de trois générations et de trois origines différentes (Algérie, Syrie et Ile de la Réunion) nous parlent de leur rapport à la création. Quels sont leurs parcours ? Quels obstacles ont-elles rencontrés ? Comment sont-elles parvenues à les affronter et même à s’en nourrir ?

Avec : Houria Aïchi, chanteuse, anthropologue et Ann O’aro, musicienne, chanteuse.

Discussion animée par : Isabelle Barbéris, universitaire et journaliste, spécialiste des arts du spectacle

• Le 8 mars à 20h, projection et rencontre autour du film Behind the lines (Au-delà des lignes) de Alaa Amer et Alisar Hasan
• Le 9 mars à 20h, concert « Le maloya d’Ann O’aro quartet »

Plus d’informations sur le site du :

MUSÉE DES CONFLUENCES