En s’orientant vers une expression psychologique, les œuvres fantastiques du Second Empire reconfigurent les discours scientifiques et les croyances populaires pour explorer l’intériorité humaine.

Après la première vogue du fantastique en France, cette littérature voit de nombreuses publications apparaître dans la presse et en volume sous le Second Empire. À partir du mitan du siècle, le fantastique prend une orientation nouvelle, celle du fantastique « psychologique ». La rencontre des pratiques et des discours savants et populaires fait du fantastique une écriture moderne qui suit l’actualité culturelle et scientifique tout en puisant dans un fond de croyances superstitieuses.

Les œuvres construisent un laboratoire fictionnel où s’élaborent les sciences du psychisme alors en émergence. Le regard inouï qu’elles portent sur l’intériorité humaine invite à la réflexion sur ces perspectives nouvelles. Ce livre cherche à comprendre comment les processus psychiques sont observés, conçus et racontés dans la fiction fantastique.

L’ouvrage est disponible en librairie ou par correspondance (ISBN 978-2-86272-812-4 / 408 pages / 23€). Il est accessible sur la plateforme OpenEdition Books.

Pour en savoir plus : 

PUSE

À l’occasion du lancement de la mallette de sensibilisation aux troubles du neurodéveloppement et de l’attention « Et si j’étais dys… », le laboratoire Dynamique Du Langage vous invite à la soirée : ET SI J’ÉTAIS DYS… à la Maison des Sciences sociales et des Humanités Lyon-Saint Étienne.

La soirée débutera par une conférence sur les troubles du neurodéveloppement donnée par le Pr Pierre Fourneret, Chef de Service de Psychopathologie du Développement des Hospices Civils de Lyon, et elle sera poursuivie par la présentation de la mallette Et si j’étais dys par les membres du laboratoire Dynamique Du Langage l’ayant conçue : Véronique Boulenger, Jennifer Krzonowski, Alice Catherine Roy et Agnès Witko.

>> Découvrez le programme ici

La malette Et si j’étais dys…

La mallette pédagogique Et si j’étais dys… vise à sensibiliser un large public, qu’il soit professionnel ou non, à la réalité des troubles dys et de l’attention. Elle s’adresse aux enseignants de tous niveaux — de l’école élémentaire à l’enseignement supérieur — pour une utilisation entre collègues ou avec les élèves et étudiants. Elle peut également intéresser les personnels de médiathèques, de MJC, les missions handicap ou encore les associations souhaitant disposer de ressources pour mieux comprendre et accompagner les personnes présentant des troubles. Les parents y trouveront aussi une précieuse opportunité d’expérimenter de manière immersive les difficultés rencontrées par leur enfant.

Cette mallette pédagogique est donc un outil accessible à toute personne désireuse de sensibiliser son entourage aux troubles dys et de l’attention, en permettant :

• d’expérimenter des situations du quotidien vécues par les personnes atteintes de ces troubles ;
• d’échanger autour des ressentis et expériences ;
• de mieux comprendre ces troubles du neurodéveloppement.

Parmi les troubles du neurodéveloppement, cette mallette se concentre sur les cinq troubles suivants :

• Trouble développemental de la coordination · TDC ou dyspraxie ;
• Trouble développemental du langage · TDL ou dysphasie ;
• Trouble spécifique des apprentissages en lecture · TSAL ou dyslexie ;
• Trouble spécifique des apprentissages mathématiques · TSAM ou dyscalculie ;
• Trouble déficit de l’attention avec ou sans hyperactivité · TDA/H.

Chaque trouble fait l’objet d’un atelier qui comprend trois activités. Ces activités présentent un éventail de difficultés que peuvent vivre les personnes touchées par ces troubles.

>> Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site :

Laboratoire DDL

Il semble opportun d’étudier à nouveaux frais l’histoire de l’antimilitarisme au moment où il est partout question de la remilitarisation de l’Europe et de la recréation du SNU. Les décennies qui nous séparent des derniers conflits armés sur le territoire hexagonal et de la suppression du service national offrent du recul pour mieux identifier et comprendre les formes d’hostilité envers l’armée qui se sont diversifiées depuis la fin du dix-neuvième siècle.

L’exposition sur Les résistances à la guerre en région lyonnaise se tiendra dans le cadre du colloque Paroles de réfractaires : refuser les institutions militaires (XIX^e-XX^e).

> Visite commentée : jeudi 15 mai à 17h.

Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site : 

ihrim

À la croisée de l’évolution des sciences humaines, de la construction de la slavistique européenne, de l’histoire éditoriale et des transferts culturels, l’exploration des revues scientifiques se révèle être l’une des clefs permettant de comprendre la singularité de notre champ de recherche, ainsi les liens qui réunissent les chercheurs et définissent une entité qui peut être pensée comme une discipline.

Cette journée d’étude se propose de s’interroger sur des questions qui concernent la préhistoire et l’histoire des revues européennes de slavistique : leurs fondateurs, leur évolution, leurs mutations et objectifs passés et actuels.

Intervenants : Andreï Chichkine, Catherine Depretto, Livija Ekmecic, Lukas Michael Joura, Polina de Mauny, Bob Muilwijk, Fedor Poljakov, Dany Savelli, Manfred Schruba, Alexandre Stroev, Ilya Vinitsky.

>> Retrouvez le programme ici

Pour plus d’informations, rendez-vous sur le site : 

Bibliothèque Diderot De Lyon

©ENS

Le dialogue en forme de vision nocturne ou Le dialogue de Madame Charlotte : l’audace d’une parole féminine à la cour de François I^er (1524).

Première œuvre de Marguerite d’Angoulême (1492-1549), sœur de François I^er, ce dialogue de consolation composé à la mort de la fille du roi (8 septembre 1524) retrace l’expérience spirituelle de l’autrice sensible aux idées réformatrices du temps. Il livre aussi, plus discrètement, une réflexion sur la condition des femmes à cette époque.

L’édition établie d’après l’unique manuscrit explore le contexte de la première grande œuvre de l’autrice diffusée à la Cour (1524) et affronte le mystère de son impression en 1533.

Intervenante : Isabelle Garnier, Professeure des universités en littérature française de la Renaissance, Université Jean Moulin Lyon 3, IHRIM UMR 5317.

Animée par :  Michel Jourde, maître de conférences en littérature française du XVI^e siècle, ENS de Lyon, IHRIM UMR 5317.

>> En savoir plus :

Bibliothèque Diderot

Méthodologies d’une recherche pratique en art

À l’occasion de la sortie de l’ouvrage Le Travail de l’acteur·rice. Opérations, protocoles, exercices pour le jeu, nous proposons de revenir sur les choix et partis-pris méthodologiques de cette recherche collective, convoquant autour des pratiques théâtrales différentes disciplines artistiques (danse, musique, marionnette, cinéma, philosophie, littérature notamment), et différentes modalités d’approches, pratiques et théoriques, du jeu d’acteur·rice au théâtre.

En cherchant à identifier, à travers des protocoles d’exercices passés et présents et des modélisations du jeu, les opérations mises en œuvre par l’interprète pour jouer, cette recherche a pour objectif de mettre au jour la spécificité des compétences et des techniques investies dans le jeu au théâtre.

>> Pour en savoir plus :

Bibliothèque Diderot

Séminaire inter-laboratoires 2024-2025 : L’espace littéraire de Berlin à Vladivostok – SÉANCE 4

Tour à tour consacrées à l’écrivaine Isidora Sekulić, aux artistes Hannah Höch et Toyen, à la peintre Angela Hampel et à la poétesse Elke Erb, les trois interventions de ce séminaire couvrent plusieurs aires linguistiques et culturelles (Serbie, Tchécoslovaquie, France et RDA), de même que différentes époques (XIX^e siècle, et première et deuxième moitiés du XX^e siècle). Sur la base de ce corpus à multiples facettes, le séminaire proposera néanmoins une réflexion croisée au double prisme de l’avant-garde et du genre – le genre étant compris ici à la fois comme un processus social régulant les rapports entre femmes et hommes, et comme catégorie littéraire.

Au-delà des contextes particuliers et des spécificités de chacune des œuvres abordées, on accordera une attention particulière à la dimension de réseau, informel ou transnational, et à ses relations avec les courants et positions dominantes de l’époque ; un autre point d’attention portera sur les médiums et genres artistiques privilégiés par ces femmes artistes, à travers, par exemple, leurs pratiques intermédiales ; enfin, la question du renouvellement de certaines définitions et périodisations sera posée et l’on soulignera l’enjeu que revêtent les correctifs historiographiques susceptibles de contribuer, grâce à la perspective du genre, à une appréhension plus subtile et complexe de ce qu’ont été et sont les avant-gardes.

> Programme

• Saputnici d’Isidora Sekulić – entre l’avant-garde serbe et le modernisme féminin transnational. (Lena Magnone)

Les chercheurs s’accordent généralement à dire que Isidora Sekulić (1877-1958) a ouvert la voie à l’avant-garde qui allait dominer la littérature serbe après 1918. Je propose une lecture de son livre Saputnici, paru en 1913, non pas comme la première manifestation de l’avant-garde dans la prose serbe mais comme le dernier exemple d’une série de recueils des nouvelles innovantes publiées par les autrices de l’espace slave de l’empire des Habsbourg depuis les années 1890. En effet, alors que tous les mouvements modernistes slaves privilégiaient la poésie, les autrices ont fait de la prose le principal domaine de leur exploration artistique. Au lieu de sortir Sekulić de son contexte immédiat et de la présenter comme une précurseure des tendances de l’entre-deux-guerres, je voudrais la recontextualiser comme faisant partie du modernisme féminin transnational de l’Europe Centrale.

• L’Autre moitié du collage : une histoire de livres (Höch, Toyen). (Hélène Martinelli)

Dans le sillage d’une autre histoire du collage (Gowrley, 2024) qui en fait une pratique amateure remontant très en amont des avant-gardes (Calé ; McLeod ; Gruber Garvey), il s’agit de se pencher sur le scrapbooking comme prélude au livre de collages chez des artistes telles que l’Allemande Hannah Höch et la Tchèque Marie Čermínová dite Toyen. Tout en tâchant de reconstruire cette « autre moitié » du collage (sur le modèle de L’Autre moitié de l’avant-garde, 1910-1940, 1982), il s’agira de s’intéresser, d’une part, à toute une génération de collages féminins voire féministes qui se sont réalisés dans la forme d’un livre (fût-il d’images) et, d’autre part, aux filiations voire réseaux de sociabilité sur lesquels ils ont pu reposer, par-delà la traditionnelle historiographie des mouvements. La connexion entre Toyen et Höch est ici centrale sans être exclusive, mais toutes deux s’inscrivent dans une multiplicité de milieux et poursuivent leurs œuvres bien au-delà de leur adhésion fugitive à un groupe masculin, surréaliste pour l’une et dadaïste pour l’autre.

• Avant-garde et genre : deux catégories opératoires pour parler des livres autoédités et des réseaux informels de femmes artistes dans l’underground de la RDA finissante. (Sibylle Goepper)

Dans le sillage du projet Bourgeon “Avant-garde au prisme du genre dans l’espace germanophone après 1945. D’une avant-garde à l’autre”, cette contribution entreprendra de montrer en quoi la notion d’avant-garde et le medium du livre d’artiste autoédité permettent de penser ce que serait le point de vue féminin, voire le féminisme dans les milieux et productions artistiques de l’underground des années 1980 en RDA. L’étude du livre d’artiste autoédité Winkelzüge, qui réunit en 1984 l’artiste plasticienne Angela Hampel et la poétesse Elke Erb, est l’occasion d’éclairer un lieu de rencontre privilégié entre une artiste et une poétesse, tant du point de vue topographique, puisqu’il est élaboré à la campagne, loin de la capitale, en terre sorabe, qu’idéel, dans la mesure où il participe, en particulier sur le plan graphique, à la diffusion d’une représentation alternative et plurielle du corps des femmes. L’idée est ainsi de dépasser le strict cadre spatio-temporel de la RDA et d’inscrire, par le biais du féminisme et du genre, les corpus de RDA dans des filiations artistiques historiques et transnationales plus vastes, au carrefour entre l’Ouest et l’Est.

>> Pour en savoir plus :

Bibliothèque Diderot

À l’occasion de la parution de l’anthologie Devenir-sœur, Repères dans un siècle de féminismes polonais (Paris, Michalon, 2024), la Bibliothèque Diderot de Lyon, vous invite à une rencontre avec leurs auteur.ices.

Mateusz Chmurski et Hélène Martinelli évoqueront la genèse de l’ouvrage, les enjeux de sélection et de traduction des textes, pour mettre en évidence la nécessité de raconter les différentes histoires des féminismes nationaux et régionaux.

S’il s’agit de s’intéresser à une histoire d’anthologie en particulier, d’autres initiatives comparables peuvent être convoquées – tels le récent film d’Ada Grudzinski, Pologne : Les Femmes, le pape et le parti (2024) ou le nouveau volume consacré aux féminismes en Europe centrale et orientale : Texts and Contexts from the History of Feminism and Women’s Rights – East Central Europe, Second Half of the Twentieth Century, Budapest-Vienne-New York, CEU Press, 2024.

La discussion n’entend toutefois pas se limiter au cas polonais ou centre-européen, mais permettre au contraire de s’interroger sur les dynamiques à l’œuvre dans les féminismes et les histoires nationales et internationales du féminisme aujourd’hui.

Intervenant.e.s :

• Mateusz Chmurski, maître de conférences en littérature polonaise et centre-européenne, Sorbonne Université, membre du laboratoire Eur’Orbem, directeur du CEFRES (Centre français de recherches en sciences sociales) à Prague.
• Hélène Martinelli, maîtresse de conférences en littérature comparée, ENS de Lyon, membre de l’IHRIM, actuellement en délégation CNRS au CEFRES, Prague.

Animée par : Marie Fabre, maîtresse de conférences en études italiennes, ENS de Lyon, Triangle.

>> Pour plus d’information, rendez-vous sur le site : 

Bibliothèque Diderot de Lyon

©Bibliothèque Diderot de Lyon

L’Europe : le centre et ses marges

Nourri par l’espace culturel français et européen, l’écrivain roumain au style proustien Cristian Fulaş crée, dans le roman Iochka, un personnage hors normes qui traverse le temps sous différents régimes de pouvoir, de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Les gens simples et anonymes comme ce personnage de maréchal-ferrant qui donne le titre au livre, ne sont que « des chiffres dans l’engrenage du monde, des êtres sans visage et sans gloire ». L’isolement spatial de la montagne les place dans une marge géographique, à la limite de Braşov, dans les Carpates roumaines, là où l’âpreté de la vie est contrebalancée par l’amitié et l’amour qui donnent sens et unité à une communauté qui sait encore respecter les coutumes ancestrales.
La dichotomie centre-marge se poursuit dans La Pire Espèce, où le narrateur imagine, dans une prose au rythme intense, une journée dense à l’intérieur du cercle du pouvoir même. Dans un monde hyperconnecté où l’accumulation et la domination sont les objectifs premiers de différentes strates de la société, les gens ne sont que des chiffres pouvant être utilisés à des fins personnelles.
L’énorme travail de traduction de Florica et Jean-Louis Courriol permet de transmettre aux lecteurs l’authenticité du message et de l’image du monde que l’auteur a essayé de nous faire parvenir, avec sa diversité, dans une Europe à plusieurs vitesses. Finalement, la littérature lit la vie, comme un « miroir du monde ».

Avec la présence  de

• Juliane Rouassi, Docteure en Littérature comparée, chercheuse associée EHIC – UR 13334
• Florica Courriol et Jean-Louis Courriol, traducteurs du roman.

En partenariat avec :

• Consulat général de Roumanie à Lyon
• Institut culturel roumain

En savoir plus ici

Il s’agit de la touchante histoire d’Ana, une petite fille qui doit habiter avec son père archéologue, en pleine forêt, dans un village indigène après la mort soudaine de sa mère. Entre les souvenirs de son existence antérieure et des passages de sa vie adulte à Paris où elle fait ses études, Ana doit apprendre à maîtriser le nouveau quotidien chez les autochtones dont la cosmogonie et les coutumes la fascinent.

Une rencontre avec Rita Carelli, actrice, réalisatrice et écrivaine brésilienne. Elle est notamment connue pour être la plume du penseur et dirigeant autochtone Ailton Krenak ainsi que pour ces livres pour enfants et pour son roman Terre Noire, publié en français en 2024 chez les Éditions Métailié.

Intervenants :

• Bruno Anselmi Matangrano, Maître de Langue de Portugais, ENS de Lyon ; Docteur ès Lettres, Université de Sao Paulo ;
• Mélusine O’Connor, étudiante de Master 2 en Études Hispaniques, ENS de Lyon.

Pour en savoir plus :

Bibliothèque Diderot